Seit Jahrzehnten erforscht Maria Filopoulou den menschlichen Körper im Wasser und erschafft lichtdurchflutete, schwebende Bildwelten, in denen sich Zeit auflöst und Bewegung nahezu schwerelos erscheint. Ihre Malerei bewegt sich an der Schnittstelle zwischen figurativer Tradition und innerer Freiheit und schöpft aus gelebten Orten, Erinnerung, Licht sowie der ursprünglichen Verbindung zwischen menschlicher Präsenz und Natur. 

Filopoulou’s work occupies a distinctive position within contemporary Greek painting, contributing decisively to modern Greek landscape and figurative art while maintaining an unmistakably personal visual language rooted in light, color, and embodied experience. 

Filopoulous Werk nimmt innerhalb der zeitgenössischen griechischen Malerei eine eigenständige und prägnante Position ein. Sie hat maßgeblich zur Entwicklung der modernen griechischen Landschafts– und Figurenmalerei beigetragen und zugleich eine unverwechselbare persönliche Bildsprache bewahrt, die auf Licht, Farbe und verkörperter Erfahrung beruht. 

 

Das Gespräch führt Ira Papapostolou, Kunsthistorikerin und Autorin, deren Arbeit sich auf zeitgenössische griechische Kunst, visuelle Kultur sowie den Dialog zwischen künstlerischer Praxis, Geschichte und Theorie konzentriert. In diesem Interview eröffnet Papapostolou einen reflektierten Zugang zu Filopoulous künstlerischem Universum und verfolgt zentrale Themen wie Wasser, Freiheit, Paradies und die stille Metaphysik der Malerei. 

Badende · Wasser · Akt 

Das Motiv der Badenden beschäftigt Sie seit vielen Jahren und steht in einem langen kunsthistorischen Zusammenhang. Erinnern Sie sich an den Moment, in dem Wasser und der menschliche Körper für Sie zu einem malerischen Raum wurden und nicht mehr nur zu einem Thema? Was fasziniert und fordert Sie bis heute am Wasser und am Akt? 

Seitdem ich begonnen habe, den nackten Körper im Wasser zu beobachten, faszinieren mich seine freie, tänzerische, schwerelose Bewegung, die Spiegelungen des Wassers auf der Haut sowie die vollständige Integration des Körpers in dieses Element. Es war und ist ein magisches malerisches Feld, das mich bis heute beeindruckt und inspiriert. 

ensch · Natur · Zivilisation 

In Ihren Arbeiten scheinen Mensch und Natur in einer fragilen Balance zu koexistieren. Wie nehmen Sie heute das Verhältnis unserer Zivilisation zur Natur wahr, und wie spiegelt sich dieses Verhältnis in Ihrer persönlichen Erfahrung und in Ihrer malerischen Praxis wider? 

Ich bin der Überzeugung, dass die Beziehung des Menschen zum Wasser und zur Natur – insbesondere heute – eine zutiefst heilende ist.
Im „verlorenen Paradies“ kann der zivilisierte Mensch Ganzheit und innere Ruhe wiederfinden. In der Natur, vor allem im Wasser, begegne ich persönlich Glück, Gelassenheit, Freiheit und Reinigung. Dieses Empfinden möchte ich durch meine Werke vermitteln – als Gegengewicht zu einer Zeit kultureller und wirtschaftlicher Krisen. 

Erinnerungslandschaften · Utopie · Paradies 

Ihre Landschaften wirken mitunter wie Orte, die wir bereits erlebt haben, und zugleich wie Orte, die wir uns zu bewohnen wünschen. Handelt es sich um Erinnerungslandschaften oder um Formen der Utopie? Und gibt es für Sie ein persönliches Paradies innerhalb Ihrer Malerei? 

Ich male meine persönliche Freiheit, meine gelebten Paradiese, Glück, Entspannung, die Vereinigung mit der Natur sowie die Sinnlichkeit, die Badende im Wasser empfinden. Ich glaube, dass das menschliche Dasein insgesamt eine feine Balance darstellt, getragen von dem Bewusstsein, dass glückliche Momente kostbar sind und erkannt sowie gewürdigt werden müssen. 

Ich male die Grenzen des Glücks, losgelöst von Vorher und Nachher. Es gibt keine Zeit, nur Ort. Mein Fokus liegt auf einer zeitlosen, reinen Gegenwart – ruhig, intim und persönlich. 

Figurative Malerei 

In einer Zeit, in der Bilder ständig dekonstruiert werden, bleiben Sie der figurativen Malerei treu. Was ermöglicht Ihnen dieses Medium über Ihre Welt auszusagen, das auf andere Weise nicht möglich wäre? 

Ich habe mit figurativer Malerei begonnen. Auf diese Weise drücke ich mich aus; sie erlaubt mir, meine Wahrheit offenzulegen, meine Suche zu vertiefen und mit anderen zu kommunizieren. 

In den 1980er-Jahren, als ich an der École des Beaux-Arts in Paris studierte, herrschte eine starke Ablehnung gegenüber der figurativen Malerei. Umso überraschender war es für mich, kürzlich in London auf der Frieze hochwertige figurative Malerei in einigen der führenden Galerien zu entdecken. 

Licht · Form · Metaphysik 

Die Art, wie Sie mit Licht, Form und Farbe umgehen, verleiht Ihren Werken eine beinahe metaphysische Dimension. Was geschieht im Malprozess, wenn Materie beginnt, sich in etwas Innerliches und Immaterielles zu verwandeln? 

Was meine Malerei am stärksten prägt, sind Licht und Farbe.
Das Thema ist lediglich ein Anlass. Während des Malens verliere ich mich, versuche, mein persönliches Paradies zu erschaffen und den Betrachter in dieses einzuladen. Durch Arbeit und Konzentration verwandelt sich Materie in etwas Immaterielles und Inneres. Dieser geistige Prozess ist die eigentliche Magie der Malerei. 

Griechische Landschaft · Künstlerische Bezüge 

Sie haben wesentlich zur zeitgenössischen griechischen Landschaftsmalerei beigetragen. Gibt es griechische oder internationale Künstler, mit denen Sie sich in einem stillen Dialog verbunden fühlen? 

Vielen Dank. Es gibt zahlreiche griechische und internationale Künstler, mit denen ich einen stillen Dialog empfinde: Panayiotis Tetsis, Michalis Oikonomou, Konstantinos Altamouras, Claude Monet, Gerhard Richter, Peter Doig, David Hockney, Anselm Kiefer und andere. 

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„Freiheit“ · Bindung 

In Ihrer jüngsten Ausstellung in der Nationalgalerie wählten Sie den Titel „Freiheit“. Was bedeutet Freiheit für Sie heute, und welche Form von Bindung ist notwendig, damit wahre Freiheit in Kunst und Leben möglich wird? 

Beim Betrachten der Werke meiner retrospektiven Ausstellung im Annex der Nationalgalerie in Nafplio hatte ich das starke Gefühl, dass der Titel Freiheit meinen gesamten künstlerischen Weg verbindet. Freiheit ist für mich Atem. 

Durch die Malerei erlebe ich wahre Freiheit, die ich auszudrücken versuche, indem ich „Nester“ schaffe – geschützte Räume, in denen sich jeder vollkommen frei fühlen kann. Ich selbst empfinde Freiheit und lade den Betrachter ein, dieselbe Freiheit jenseits gesellschaftlicher Konventionen zu erleben. 

Die einzige Form von Bindung, die wahre Freiheit in Kunst und Leben ermöglicht, ist der Respekt vor den Rechten der anderen. 

Reise · Ort · Erfahrung 

Gibt es beim Reisen einen Ort – in Griechenland oder im Ausland –, der Sie so stark geprägt hat, dass er unbewusst immer wieder in Ihrer Malerei auftaucht? 

Ich liebe es, weltweit zu reisen, insbesondere jedoch innerhalb Griechenlands.
Meine Arbeit ist stark von den Orten beeinflusst, die ich erlebt habe: meinem Herkunftsort Porto Heli, den Kykladen, Milos, Kleftiko, Polyaigos, Serifos, Patmos, Samothraki sowie der antiken Hierapolis in der Türkei, Pamukkale, unter anderem. 

Es sind Landschaften, Bilder und Empfindungen, die immer wieder – bewusst wie unbewusst – in meine Malerei zurückkehren. 

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Zeitgenössische Kunstszene · Staat 

Wie erleben Sie heute die bildende Kunst in Griechenland? Was fehlt, und was müsste sich ändern, damit zeitgenössische Künstler mit größerer Sicherheit und Freiheit arbeiten können? 

Im Bereich der bildenden Kunst geschieht derzeit sehr viel.
Wir verfügen über hervorragende Galerien und Museen, in denen man herausragende Malerei sehen kann: die Nationalgalerie, das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst, das Goulandris Museum, das Museum für Kykladische Kunst sowie zahlreiche Stiftungen und private Sammlungen. 

Was wir benötigen, sind international agierende griechische Galerien – mit Präsenz in Athen, Paris, New York und London –, die griechische Künstler vertreten. Dies würde enorm helfen, ist jedoch mit sehr hohen finanziellen Anforderungen verbunden. 

Dennoch sind junge Künstler heute von Natur aus international ausgerichtet. Für mehr Freiheit und Sicherheit ist vor allem eines entscheidend: Offenheit und konsequente Internationalisierung. 

 

Das Cover 

Das Werk, das wir für das Cover des Magazins ausgewählt haben, steht in engem Einklang mit den Themen dieser Ausgabe. Wie sehen Sie heute Liebe, Erde und Kultur? Wie wichtig sind diese Begriffe, und was braucht der Mensch letztlich, um mehr Wohlbefinden zu erlangen? 

Das Paar im Wasser, das intensive Licht, Freiheit, Entspannung, der Verlust der Schwerkraft, das Einswerden mit der Natur, Freude sowie die Sinnlichkeit, die Badende unter der Wasseroberfläche empfinden – jenseits gesellschaftlicher Konventionen. 

 

Liebe war und ist eine treibende Kraft unseres Lebens, ebenso wie Kultur. Diese Begriffe sind in jeder Epoche von unschätzbarem Wert und fördern Wohlbefinden und Kreativität, insbesondere dann, wenn sich der Mensch sicher fühlt. 

Heute leben wir in einer Zeit kultureller und wirtschaftlicher Krisen. Die Erde und die Natur helfen uns, unsere Ganzheit und unsere Wahrheit wiederzufinden.