Ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στην τέχνη, τη δεξιοτεχνία και την κρητική κληρονομιά
Στη PHĀEA, κάθε χειροποίητη λεπτομέρεια αφηγείται μια ιστορία. Από ένα αγγείο πλασμένο από κεραμίστα τρίτης γενιάς έως ένα περίτεχνο υφαντό που κλείνει μέσα του την ψυχή της Κρήτης, η τέχνη και η δεξιοτεχνία συνυφαίνονται με την ίδια την ουσία της φιλοξενίας. Με ρίζες στην Κρήτη και οδηγό το όραμα δύο ξενοδόχων δεύτερης γενιάς, της Διευθύνουσας Συμβούλου Αγάπης Σμπώκου και της Προέδρου Κωνστάντζας Σμπώκου-Κωνσταντακοπούλου, ο οικογενειακός όμιλος φιλοξενίας αναδεικνύει μια πιο αυθεντική, πιο διαχρονική Ελλάδα —A Truer, More Timeless Greece—, συνδέοντας την πολιτιστική κληρονομιά με τη σύγχρονη δημιουργία και τις ταξιδιωτικές εμπειρίες με ουσιαστικό περιεχόμενο.
Μέσα από συνεργασίες με περισσότερους από 30 καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, ανερχόμενους σχεδιαστές και τοπικούς τεχνίτες, η PHĀEA μεταμορφώνει τα ξενοδοχεία της σε ζωντανούς χώρους καλλιτεχνικής έκφρασης, όπου η παράδοση διατηρείται και αποκτά διαρκώς νέες ερμηνείες.
Στο Phāea Blue, μια ξεχωριστή συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη φέρνει την καλλιτεχνική κληρονομιά της Ελλάδας στην καρδιά του ξενοδοχείου. Με την επιμέλεια της Στέλλας Λιζάρδη, ο χώρος υποδοχής φιλοξενεί χειροποίητα αντικείμενα και σύγχρονες σχεδιαστικές δημιουργίες εμπνευσμένες από την παραδοσιακή ελληνική χειροτεχνία. Σε άλλους χώρους, τα κεραμικά της Μελίνας Ξενάκη, οι μαρμάρινες δημιουργίες της On Entropy και τα έργα του Φίλιππου Θεοδωρίδη αποτυπώνουν έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στην κληρονομιά και τη σύγχρονη αισθητική. Παραδοσιακά κεραμικά από το Θραψανό και ένα περίτεχνο, χειροποίητο βοτσαλωτό που κοσμεί το δάπεδο της εισόδου αναδεικνύουν τη διαχρονική παράδοση της κρητικής χειροτεχνίας.
Στο Phāea Mitato, δύο αυθεντικά, λιθόκτιστα μιτάτα, χτισμένα στο χέρι και φωλιασμένα στους βιολογικούς κήπους του ξενοδοχείου, τιμούν την παραδοσιακή αγροτική αρχιτεκτονική της Κρήτης. Εμπνευσμένα από τα καταλύματα των βοσκών που συναντώνται εδώ και αιώνες στο νησί, διαφυλάσσουν τη μαστορική τέχνη και τη γνώση που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, φέρνοντας τους επισκέπτες σε επαφή με την αγροτική κληρονομιά του τόπου.
Στο Phāea Cretan Malia, η έκθεση Womanhood: Threads and Traces αποτίει φόρο τιμής σε γενιές γυναικών της Κρήτης, μέσα από μια συλλογή παραδοσιακών υφαντών συνδεδεμένων με την κληρονομιά της οικογένειας Σμπώκου. Η σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση ζωντανεύει μέσα από τις ζωγραφισμένες στο χέρι τοιχογραφίες των αδελφών Κρέτση και τις γλυπτικές φωτιστικές εγκαταστάσεις της Τζόυ Σταθοπούλου, που αντλούν έμπνευση από τις ελληνικές παραδόσεις.
Πέρα από την αισθητική τους συμβολή, οι συνεργασίες αυτές εκφράζουν τη δέσμευση της PHĀEA στην πολιτιστική συνέχεια και στην ενδυνάμωση των τοπικών κοινωνιών. Η δέσμευση αυτή βρίσκει έκφραση και έξω από τα ξενοδοχεία της, στο Σπίτι της Υφαντικής στα Ανώγεια, το οποίο ίδρυσε η Πρόεδρος της PHĀEA, Κωνστάντζα Σμπώκου-Κωνσταντακοπούλου, για να διαφυλάξει και να αναζωογονήσει την υφαντική κληρονομιά της Κρήτης. Έναν ζωντανό χώρο όπου η παραδοσιακή τέχνη, η πολιτιστική γνώση και η δημιουργικότητα μπορούν να περάσουν στις επόμενες γενιές.
Για τη PHĀEA, η στήριξη της τέχνης και της χειροτεχνίας σημαίνει στήριξη των ανθρώπων, των δεξιοτήτων και των ιστοριών που βρίσκονται πίσω από κάθε δημιουργία, Η PHĀEA διευρύνει διαρκώς τους ορίζοντες της πολυτελούς φιλοξενίας, διαμορφώνοντας μια πιο συνειδητή εμπειρία που συνδέει ουσιαστικά τον επισκέπτη με τον τόπο. Μια εμπειρία όπου η καλλιτεχνική κληρονομιά της Ελλάδας γίνεται βίωμα, αναδεικνύεται και περνά ζωντανή στο μέλλον.
